je le dedie a mon amour
l'arc ange
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j'ai crée ce blog pour vous montré mes passions et la femme que j'aime. j'espère qu'il vous plaira et laissé moi vos impression. bonne lecteur,bonne video et eclaté vous
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perruzi
27 ans
Vence
(06)
France
petit poeme d'amour
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# Posté le lundi 04 février 2008 12:46
Styx
Styx est un groupe rock américain, qui atteignit le sommet de sa popularité dans les années 1970 et au début des années 1980. Ils furent le premier groupe à obtenir des certifications platine aux États-Unis pour quatre albums consécutifs.
Le groupe fut originellement formé dans la région de Chicago à la fin des années 1960 sous le nom The Tradewinds. La constitution de ce groupe incluait le chanteur et claviériste Dennis DeYoung, et une section rythmique comprenant les frères Chuck et John Panozzo. Modifiant leur nom brièvement pour TW4, le groupe vit s'adjoindre les guitaristes James Young et John Curulewski, et ils furent mis sous contrat par l'étiquette Wooden Nickel Records, sous le nom Styx.
Les années 1970
Les albums du groupe sous Wooden Nickel, Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1974) et Man of Miracles (aussi 1974) étaient une combinaison de rock qu'on qualifierait de "classique" aujourd'hui, d'éléments de rock progressif avec les ambitions de l'Art Rock. En s'appuyant sur ces albums et par une présence constante dans les écoles et les clubs, le groupe réussit à s'établir une base de fans locale dans la région de Chicago mais fut incapable de percer au niveau national avant 1975. À ce moment, la ballade "Lady" (de l'album Styx II) commença à jouer à la radio locale, puis à travers les États-Unis. Au printemps de 1975, près de deux ans après la sortie de l'album dont elle est issue, "Lady" atteint le top 10, et Styx II fut certifié or peu de temps après.
Sur l'élan de ce succès tardif, Styx signa avec A&M Records et lança l'album Equinox en (1975), qui se vendit bien et comportait un succès mineur en "Lorelei". Mais au Québec, la chanson "Suite Madame Blue", composée pour le bicentennaire de l'indépendance des États-Unis (1776-1976), déclencha le début de leur apogée. Comme bien d'autres artistes rock, que ce soit Genesis, Pink Floyd, Shawn Phillips, Chris de Burgh, The Police, Queen ou les Backstreet Boys, le Québec les adopta et ne démordera pas.[réf. nécessaire]
Suite à la transition chez A&M, Curulewski quitta le groupe, et fut remplacé par le guitariste et chanteur Tommy Shaw. Le premier album réalisé avec Shaw, Crystal Ball, en (1976), fut un succès modeste, puis le suivant, The Grand Illusion en (1977) devint la plus grande réussite commerciale du groupe en étant certifié platine et générant un succès du top 10 soit "Come Sail Away".
La fin des années 1970 permit à Styx d'atteindre le sommet de sa popularité: l'album Pieces of Eight de (1978), dans lequel le groupe choisit une orientation davantages pop-rock et sur lequel figurait les succès "Renegade" et "Blue Collar Man", ainsi que l'album Cornerstone de (1979) qui généra le premier succès no 1 du groupe, la ballade "Babe" de DeYoung, en plus de leur plus grand succès international, "Boat on the River".
Les années 1980
En 1980, Styx lança Paradise Theater, qui se rapprochait du format "album-concept", qui devint leur plus grand succès, atteignant le numéro 1 du palmarès Billboard et contenant 5 succès du top 40, incluant les top 10 "The Best Of Times" et "Too Much Time on My Hands".
Pendant cette période faste, des tensions internes commencèrent à apparaître, particulièrement entre DeYoung et Shaw. S'appuyant sur le succès de "Babe", le membre-fondateur DeYoung voulait emprunter une direction plus théâtrale et pop, alors que Shaw favorisait une approche plus "hard". Le groupe suivit les desiderata de DeYoung pour leur projet suivant, Kilroy Was Here: un autre album-concept, cette fois poussé plus loin que Paradise Theater, dont le propos est situé dans un futur proche où même la musique est devenue illégale. Des critiques déclarèrent que le concept derrière l'album était plutôt brumeux; des membres du groupe eux-même avouèrent qu'il leur échappait quelque peu. Kilroy et la tournée ambitieuse et théâtrale qui suivit fut un succès populaire mais un désastre critique et les tensions dans le groupe l'amenèrent près du point de rupture. Kilroy compta quelques succès, incluant "Mr. Roboto", basés sur les synthétiseurs, et une ballade de DeYoung's "Don't Let It End".
À la mi-1984, la version de Styx qui avait connu le plus de succès s'était séparée et ses membres avaient choisi des carrières qui s'avérèrent des réussites modérées. DeYoung lança plusieurs albums solos qui se vendirent bien, centrés sur des ballades pops et des mélodies "soft rock", tandis que le succès solo de James Young fut plus limité. Shaw forma le groupe Damn Yankees en 1989 avec Ted Nugent, Jack Blades et Michael Cartellone.
Les années 1990
En 1990, alors que Shaw obtenait de bons résultats avec Damn Yankees, les autres éléments de Styx se reformèrent avec Glen Burtnik pour le remplacer. La nouvelle formation sortit un album, Edge of the Century, comprenant la ballade de DeYoung "Show Me The Way," qui attira l'attention médiatique juste avant la première guerre du Golfe Persique. Certaines stations de radio modifièrent ce succès top 5 en y ajoutant les voix d'enfants dont les parents étaient déployés en Arabie saoudite entre 1990 et 1991. L'écriture de Burtnik permit également à "Edge of the Century" d'atteindre la certification or, en participant aux succès "Love at First Sight" et "Love is the Ritual." Styx reçu des critiques mitigées pour la tournée américaine qui suivit, avant une autre séparation lorsque A&M ne renouvela pas son entente avec le groupe. En 1994, DeYoung enregistra "10 on Broadway," montrant un talent inattendu pour le répertoire des comédies musicales.
Le groupe se réunit une nouvelle fois en 1995 pour réenregistrer "Lady" pour Styx Greatest Hits (1995) et une tournée en 1996, mais John Panozzo fut incapable d'y participer due à une santé chancelante causée par des problèmes d'alcool qui finirent par causer sa mort peu de temps après. Avec Todd Sucherman remplaçant Panozzo, la tournée "Grand Illusion" de Styx en 1997 fut aussi un succès qui permit au groupe de sortir son premier album depuis presque une décennie, Brave New World (1999). De nouveau, cependant, des conflits de personnalités sépara les membres du groupe. Alors que le nouveau matériel de Tommy Shaw et James Young suivait une veine "hard rock", le penchant de Dennis DeYoung pour le style de Broadway rendait furieux ses collègues. De plus, DeYoung fut handicapé par une infection virale qui le rendit excessivement sensible à la lumière. En 1999, avant qu'il n'ait la chance de reprendre sa place dans le groupe, DeYoung se vit remplacé par Lawrence Gowan sur l'insistance de leur compagnie de disques pour qu'ils reprennent la route le plus vite possible. Chuck Panozzo quitta également Styx pour plus tard révéler qu'il était atteint du sida. Glen Burtnik fit un retour pour reprendre le poste de Chuck à la basse.
Les années 2000
Le début des années 2000 furent pour une majeure partie passées en tournée. En 2004, Burtnik quitta Styx pour passer plus de temps à la maison, et fut remplacé par Ricky Philips, anciennement des groupes The Babys et Bad English. Chuck Panozzo continue de participer au groupe occasionnellement.
Pendant ce temps, DeYoung continua sa carrière solo en effectuant des réarrangements de ses succès obtenus avec Styx et en les interprétant accompagné par un orchestre symphonique, et poursuivit en justice ses ex-collègues en affirmant qu'ils utilisaient le nom du groupe sans son consentement. Un accord fut finalement atteint lorsqu'il fut accepté que DeYoung pouvait se décrire comme "interprétant la musique de Styx" ou "anciennement de Styx" mais pas "la voix de Styx". Une nouvelle version de Styx comprenant Shaw, Gowan et le seul membre de la formation original toujours actif James Young lancèrent un album appelé Cyclorama en février 2003. En 2005, DeYoung lança un CD de réenregistrements des succès de Styx en solo avec un orchestre symphonique, alors que les membres restants de Styx enregistrèrent un nouvel album comprenant des reprises de pièces rock, Big Bang Theory. En juin 2005, Styx entreprit une tournée européenne, une première visite en 24 ans. Tommy Shaw dit : "Nous avons trouvé notre public qui était toujours là à nous attendre avec enthousiasme. Il y a des discussions quotidiennes quant à savoir quand, comment, où nous pourrons revenir afin que ce soit aussitôt que possible".
http://styxworld.com/
Le groupe fut originellement formé dans la région de Chicago à la fin des années 1960 sous le nom The Tradewinds. La constitution de ce groupe incluait le chanteur et claviériste Dennis DeYoung, et une section rythmique comprenant les frères Chuck et John Panozzo. Modifiant leur nom brièvement pour TW4, le groupe vit s'adjoindre les guitaristes James Young et John Curulewski, et ils furent mis sous contrat par l'étiquette Wooden Nickel Records, sous le nom Styx.
Les années 1970
Les albums du groupe sous Wooden Nickel, Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1974) et Man of Miracles (aussi 1974) étaient une combinaison de rock qu'on qualifierait de "classique" aujourd'hui, d'éléments de rock progressif avec les ambitions de l'Art Rock. En s'appuyant sur ces albums et par une présence constante dans les écoles et les clubs, le groupe réussit à s'établir une base de fans locale dans la région de Chicago mais fut incapable de percer au niveau national avant 1975. À ce moment, la ballade "Lady" (de l'album Styx II) commença à jouer à la radio locale, puis à travers les États-Unis. Au printemps de 1975, près de deux ans après la sortie de l'album dont elle est issue, "Lady" atteint le top 10, et Styx II fut certifié or peu de temps après.
Sur l'élan de ce succès tardif, Styx signa avec A&M Records et lança l'album Equinox en (1975), qui se vendit bien et comportait un succès mineur en "Lorelei". Mais au Québec, la chanson "Suite Madame Blue", composée pour le bicentennaire de l'indépendance des États-Unis (1776-1976), déclencha le début de leur apogée. Comme bien d'autres artistes rock, que ce soit Genesis, Pink Floyd, Shawn Phillips, Chris de Burgh, The Police, Queen ou les Backstreet Boys, le Québec les adopta et ne démordera pas.[réf. nécessaire]
Suite à la transition chez A&M, Curulewski quitta le groupe, et fut remplacé par le guitariste et chanteur Tommy Shaw. Le premier album réalisé avec Shaw, Crystal Ball, en (1976), fut un succès modeste, puis le suivant, The Grand Illusion en (1977) devint la plus grande réussite commerciale du groupe en étant certifié platine et générant un succès du top 10 soit "Come Sail Away".
La fin des années 1970 permit à Styx d'atteindre le sommet de sa popularité: l'album Pieces of Eight de (1978), dans lequel le groupe choisit une orientation davantages pop-rock et sur lequel figurait les succès "Renegade" et "Blue Collar Man", ainsi que l'album Cornerstone de (1979) qui généra le premier succès no 1 du groupe, la ballade "Babe" de DeYoung, en plus de leur plus grand succès international, "Boat on the River".
Les années 1980
En 1980, Styx lança Paradise Theater, qui se rapprochait du format "album-concept", qui devint leur plus grand succès, atteignant le numéro 1 du palmarès Billboard et contenant 5 succès du top 40, incluant les top 10 "The Best Of Times" et "Too Much Time on My Hands".
Pendant cette période faste, des tensions internes commencèrent à apparaître, particulièrement entre DeYoung et Shaw. S'appuyant sur le succès de "Babe", le membre-fondateur DeYoung voulait emprunter une direction plus théâtrale et pop, alors que Shaw favorisait une approche plus "hard". Le groupe suivit les desiderata de DeYoung pour leur projet suivant, Kilroy Was Here: un autre album-concept, cette fois poussé plus loin que Paradise Theater, dont le propos est situé dans un futur proche où même la musique est devenue illégale. Des critiques déclarèrent que le concept derrière l'album était plutôt brumeux; des membres du groupe eux-même avouèrent qu'il leur échappait quelque peu. Kilroy et la tournée ambitieuse et théâtrale qui suivit fut un succès populaire mais un désastre critique et les tensions dans le groupe l'amenèrent près du point de rupture. Kilroy compta quelques succès, incluant "Mr. Roboto", basés sur les synthétiseurs, et une ballade de DeYoung's "Don't Let It End".
À la mi-1984, la version de Styx qui avait connu le plus de succès s'était séparée et ses membres avaient choisi des carrières qui s'avérèrent des réussites modérées. DeYoung lança plusieurs albums solos qui se vendirent bien, centrés sur des ballades pops et des mélodies "soft rock", tandis que le succès solo de James Young fut plus limité. Shaw forma le groupe Damn Yankees en 1989 avec Ted Nugent, Jack Blades et Michael Cartellone.
Les années 1990
En 1990, alors que Shaw obtenait de bons résultats avec Damn Yankees, les autres éléments de Styx se reformèrent avec Glen Burtnik pour le remplacer. La nouvelle formation sortit un album, Edge of the Century, comprenant la ballade de DeYoung "Show Me The Way," qui attira l'attention médiatique juste avant la première guerre du Golfe Persique. Certaines stations de radio modifièrent ce succès top 5 en y ajoutant les voix d'enfants dont les parents étaient déployés en Arabie saoudite entre 1990 et 1991. L'écriture de Burtnik permit également à "Edge of the Century" d'atteindre la certification or, en participant aux succès "Love at First Sight" et "Love is the Ritual." Styx reçu des critiques mitigées pour la tournée américaine qui suivit, avant une autre séparation lorsque A&M ne renouvela pas son entente avec le groupe. En 1994, DeYoung enregistra "10 on Broadway," montrant un talent inattendu pour le répertoire des comédies musicales.
Le groupe se réunit une nouvelle fois en 1995 pour réenregistrer "Lady" pour Styx Greatest Hits (1995) et une tournée en 1996, mais John Panozzo fut incapable d'y participer due à une santé chancelante causée par des problèmes d'alcool qui finirent par causer sa mort peu de temps après. Avec Todd Sucherman remplaçant Panozzo, la tournée "Grand Illusion" de Styx en 1997 fut aussi un succès qui permit au groupe de sortir son premier album depuis presque une décennie, Brave New World (1999). De nouveau, cependant, des conflits de personnalités sépara les membres du groupe. Alors que le nouveau matériel de Tommy Shaw et James Young suivait une veine "hard rock", le penchant de Dennis DeYoung pour le style de Broadway rendait furieux ses collègues. De plus, DeYoung fut handicapé par une infection virale qui le rendit excessivement sensible à la lumière. En 1999, avant qu'il n'ait la chance de reprendre sa place dans le groupe, DeYoung se vit remplacé par Lawrence Gowan sur l'insistance de leur compagnie de disques pour qu'ils reprennent la route le plus vite possible. Chuck Panozzo quitta également Styx pour plus tard révéler qu'il était atteint du sida. Glen Burtnik fit un retour pour reprendre le poste de Chuck à la basse.
Les années 2000
Le début des années 2000 furent pour une majeure partie passées en tournée. En 2004, Burtnik quitta Styx pour passer plus de temps à la maison, et fut remplacé par Ricky Philips, anciennement des groupes The Babys et Bad English. Chuck Panozzo continue de participer au groupe occasionnellement.
Pendant ce temps, DeYoung continua sa carrière solo en effectuant des réarrangements de ses succès obtenus avec Styx et en les interprétant accompagné par un orchestre symphonique, et poursuivit en justice ses ex-collègues en affirmant qu'ils utilisaient le nom du groupe sans son consentement. Un accord fut finalement atteint lorsqu'il fut accepté que DeYoung pouvait se décrire comme "interprétant la musique de Styx" ou "anciennement de Styx" mais pas "la voix de Styx". Une nouvelle version de Styx comprenant Shaw, Gowan et le seul membre de la formation original toujours actif James Young lancèrent un album appelé Cyclorama en février 2003. En 2005, DeYoung lança un CD de réenregistrements des succès de Styx en solo avec un orchestre symphonique, alors que les membres restants de Styx enregistrèrent un nouvel album comprenant des reprises de pièces rock, Big Bang Theory. En juin 2005, Styx entreprit une tournée européenne, une première visite en 24 ans. Tommy Shaw dit : "Nous avons trouvé notre public qui était toujours là à nous attendre avec enthousiasme. Il y a des discussions quotidiennes quant à savoir quand, comment, où nous pourrons revenir afin que ce soit aussitôt que possible".
http://styxworld.com/
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# Posté le mardi 05 février 2008 01:03
Reo Speedwagon
un groupe monstrueux melodiquement et qui joue souvant avec styx
http://www.speedwagon.com/
http://www.speedwagon.com/
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# Posté le mardi 05 février 2008 12:19
RUSH
Rush est un trio de hard rock et Rock progressif canadien de renommée mondiale composé de :
* Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), voix, synthétiseur et basse, paroles
* Alex Lifeson (Alex Zivojinovich), guitare
* Neil Peart, batterie, paroles
Rush eut un premier batteur: John Rutsey, qui quitta le groupe en 1974, au cours de la tournée qui suivit la sortie de l'album Rush. Il fut remplacé par Neil Peart.
Figurant parmi les groupes de rock les plus méconnus en France, ils ont obtenu 23 disques d'or et 14 disques de platine durant leur carrière. Leur style n'a jamais eu de forme définitive : le groupe a traversé les décennies 1970, 1980, 1990 et 2000 en évoluant et explorant les harmonies musicales tant techniquement qu'artistiquement.
Les textes principalement composés par le batteur, témoignent du profond engagement social du groupe. Cet engagement ainsi que leur riche contribution à l'art musical leur ont valu d'être décorés Officiers de l'Ordre du Canada le 9 mai 1996. * La composition de Rush est étonnamment stable. Depuis le départ de John Rutsey et l'arrivée de Neil Peart (été 1974), Rush est depuis resté : Lee/Lifeson/Peart. Cette constance se retrouve même dans la conception graphique de leurs albums, invariablement due à Hugh Syme.
* La pochette du vinyl de l'album Rush (1974) porte au dos la mention : « For best results, play at maximum volume ».
* En 1981, le groupe a été invité par la NASA à assister au lancement de Columbia, la première navette spatiale. Rush a composé une chanson intitulée Countdown (compte à rebours) décrivant de manière poétique ce moment privilégié, et remercie la NASA pour cette attention sur la pochette de l'album Signals sur lequel on retrouve la chanson.
* L'album Presto (1989) a été produit par Rupert Hine qui avait déjà été deux fois producteur de Saga, un autre groupe canadien (albums Worlds Apart en 1981 et Heads or Tales en 1983).
* Hormis la Grande-Bretagne, Rush s'est peu produit en Europe. Lors de la tournée R30, le groupe a joué quelques concerts en Allemagne (dont à Francfort, enregistré pour le DVD R30). En France, le seul concert du trio a eu lieu le 1er Mai 1992 à Paris (au Zénith) lors de la tournée qui a suivi la sortie de Roll the Bones. Le groupe s'est également produit en Italie lors de la tournée 30e anniversaire.
* Le motif rythmique du début de la chanson YYZ correspond au rythme obtenu quand on joue YYZ en morse. De fait, YYZ est le code aéronautique de l'aéroport de Toronto, la ville natale du groupe, et il s'agit donc du patron de signal émis par la balise de l'aéroport.
http://www.rush.com/
* Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), voix, synthétiseur et basse, paroles
* Alex Lifeson (Alex Zivojinovich), guitare
* Neil Peart, batterie, paroles
Rush eut un premier batteur: John Rutsey, qui quitta le groupe en 1974, au cours de la tournée qui suivit la sortie de l'album Rush. Il fut remplacé par Neil Peart.
Figurant parmi les groupes de rock les plus méconnus en France, ils ont obtenu 23 disques d'or et 14 disques de platine durant leur carrière. Leur style n'a jamais eu de forme définitive : le groupe a traversé les décennies 1970, 1980, 1990 et 2000 en évoluant et explorant les harmonies musicales tant techniquement qu'artistiquement.
Les textes principalement composés par le batteur, témoignent du profond engagement social du groupe. Cet engagement ainsi que leur riche contribution à l'art musical leur ont valu d'être décorés Officiers de l'Ordre du Canada le 9 mai 1996. * La composition de Rush est étonnamment stable. Depuis le départ de John Rutsey et l'arrivée de Neil Peart (été 1974), Rush est depuis resté : Lee/Lifeson/Peart. Cette constance se retrouve même dans la conception graphique de leurs albums, invariablement due à Hugh Syme.
* La pochette du vinyl de l'album Rush (1974) porte au dos la mention : « For best results, play at maximum volume ».
* En 1981, le groupe a été invité par la NASA à assister au lancement de Columbia, la première navette spatiale. Rush a composé une chanson intitulée Countdown (compte à rebours) décrivant de manière poétique ce moment privilégié, et remercie la NASA pour cette attention sur la pochette de l'album Signals sur lequel on retrouve la chanson.
* L'album Presto (1989) a été produit par Rupert Hine qui avait déjà été deux fois producteur de Saga, un autre groupe canadien (albums Worlds Apart en 1981 et Heads or Tales en 1983).
* Hormis la Grande-Bretagne, Rush s'est peu produit en Europe. Lors de la tournée R30, le groupe a joué quelques concerts en Allemagne (dont à Francfort, enregistré pour le DVD R30). En France, le seul concert du trio a eu lieu le 1er Mai 1992 à Paris (au Zénith) lors de la tournée qui a suivi la sortie de Roll the Bones. Le groupe s'est également produit en Italie lors de la tournée 30e anniversaire.
* Le motif rythmique du début de la chanson YYZ correspond au rythme obtenu quand on joue YYZ en morse. De fait, YYZ est le code aéronautique de l'aéroport de Toronto, la ville natale du groupe, et il s'agit donc du patron de signal émis par la balise de l'aéroport.
http://www.rush.com/
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# Posté le mardi 05 février 2008 12:24
Mr James Marshall Hendrix
James Marshall Hendrix, plus connu sous le nom de Jimi Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle et décédé le 18 septembre 1970 à Londres) était un guitariste, chanteur et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des musiciens les plus novateurs du XXe siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio.
Improvisateur sortant des sentiers battus, il libère son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification et donne à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique. Miles Davis joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste. Hendrix travaille comme guitariste sous le nom de Jimmy James dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu'on appelle alors le Chitlin' Circuit (le circuit des clubs fréquentés par les afro-américains). Il enregistre à l'occasion en tant que musicien de session
Fin 1965, Hendrix a joué avec certains musiciens de renom tels que Sam Cooke, Ike & Tina Turner[12], les Isley Brothers et surtout Little Richard. Ce dernier estime que Jimmy se met trop en avant et décide de se passer de ses services.
En 1965, Hendrix rejoint Curtis Knight & The Squires, un groupe new-yorkais sans grande envergure. Le 15 octobre 1965, Hendrix signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec un producteur nommé Ed Chalpin, pour seulement 1 $ et 1% de royalties des ventes des enregistrements effectués avec Curtis Knight. Sans incidence sur le coup, ce contrat a des conséquences désastreuses par la suite.
Installé à Greenwich Village, Hendrix décide de jouer sa propre musique et devient le leader de Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, futur membre de Spirit, est guitariste au sein de ce groupe. Il n'existe aucun enregistrement amateur de ce groupe. Le témoignage de Mike Bloomfield permet toutefois de se faire une idée de la façon dont Hendrix joue en 1966 : « La première fois que j'ai vu Jimi jouer, c'était avec Jimmy James & The Blue Flames. Je jouais avec Paul Butterfield et je pensais être le meilleur guitariste du coin ! Je n'avais jamais entendu parler d'Hendrix. Alors quelqu'un m'a dit : "Tu devrais aller écouter le guitariste de John Hammond." J'étais au "Cafe au Go Go" et il était au "Nite Owl" ou au "Cafe Wha", j'ai traversé la rue et je l'ai vu. Hendrix savait qui j'étais, et ce jour là, en face de moi, il m'a désintégré. Des bombes H dégringolaient, des missiles téléguidés volaient dans tous les coins - je ne te raconte pas les sons qui sortaient de sa guitare. Tous les sons que je devais l'entendre reproduire plus tard, il les a faits, dans cette pièce, avec une Strat, un Twin, une Maestro Fuzz-Tone, et c'est tout - il jouait à un volume très poussé. »
Repéré au Cafe Wha par Chas Chandler, celui-ci propose à Hendrix de venir se faire connaître et d'enregistrer son premier single au Royaume-Uni, alors en pleine effervescence musical avec des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer celui qui apparaît comme la référence guitaristique britannique de l'époque : Eric Clapton. Sur le chemin, il adopte alors définitivement le nom de Jimi Hendrix (au lieu de Jimmy) sur les conseils de son manager.
Il rencontre pour la première fois Clapton lors d'un concert de Cream (le trio qu'il venait de créer avec Ginger Baker et Jack Bruce) le premier octobre 1966 au Central London Polytechnic. Considéré comme le meilleur guitariste de blues anglais depuis son passage chez John Mayall, Eric Clapton accepte que Jimi Hendrix les rejoigne sur scène (malgré la réticence de Ginger Baker). Dans son autobiographie, Clapton raconte comment Jimi Hendrix a alors interprété le Killing Floor de Howlin' Wolf : « Il a joué de la guitare avec les dents, derrière la tête, allongé par terre, en faisant le grand écart et d'autres figures. C'était stupéfiant, et génial musicalement, pas uniquement un vrai feu d'artifice à contempler. (...) Je pris peur, car, juste au moment où on commençait à trouver notre vitesse de croisière, voilà qu'arrivait un vrai génie. »
C'est sur les bons conseils de Paul McCartney que les organisateurs du Monterey International Pop Festival ont invité le Jimi Hendrix Experience, alors au sommet de sa popularité en Angleterre.
Leur performance du 18 juin 1967 est historique : de virtuellement inconnu aux États-Unis, le groupe est rapidement devenu culte dans les cercles rock, à défaut d'être véritablement connu du grand public.Immortalisée par le film de D. A. Pennebaker, la réputation de showman de Jimi Hendrix était faite pour les années à venir. Pour le meilleur et pour le pire. Car si Monterey est certainement l'un des meilleurs concerts de rock de tous les temps, Jimi Hendrix dégrade son image auprès des musiciens "sérieux" qui le prennent pour un frimeur (même si un Miles Davis ne s'arrête pas à ça, mais aussi vis-à-vis du public qui attend de lui plus souvent un show qu'une performance strictement musicale. Une image particulière reste dans les mémoires : le moment où il sacrifie sa Stratocaster en l'immolant par le feu avant de la fracasser sur le sol.
La performance du 2 septembre 1970 (Arhus) est pire encore : Hendrix quitte la scène après seulement quelques titres. Hendrix semble très déprimé, et consomme beaucoup de drogues.[49] Il déclare dans un entretien que « Je ne suis pas sûr que j'atteindrai 28 ans. Je veux dire qu'au moment où musicalement, je sentirai que je n'ai plus rien à donner, je ne serai plus de ce monde. »[50]
La tournée n'est toutefois pas aussi mauvaise que ces deux évènements pourraient le laisser penser : les concerts des premier (Gothenburg) et 3 septembre 1970 (Copenhague) sont en effet remarquables.[51]
La santé de Billy Cox oblige toutefois le management du groupe à annuler le reste de la tournée : le concert donné à Fehmarn dans le cadre du Love And Peace Festival le 6 septembre 1970 sera le dernier du trio.
Hendrix regagne Londres, et donne son dernier entretien le 11 septembre 1970.
Le 16 septembre 1970 : Hendrix rejoint War, le nouveau groupe d'Eric Burdon, au Ronnie Scott's et joue sur deux titres, qui constituent les ultimes enregistrements amateurs du guitariste.[52]
Le 18 septembre 1970, Hendrix est retrouvé mort au Samarkand Hotel (Londres). Les circonstances exactes de sa mort sont toujours l'objet de controverses, même si la thèse principale selon laquelle il serait mort étouffé par son propre vomi suite à un abus de barbiturique (Vesparax) lié à une prise d'alcool semble être la plus probable.[53]
Il est enterré à Seattle, sa ville natale, le 1er octobre 1970.
Par la suite, Hendrix sera repris par de nombreux musiciens dans des styles musicaux très différents :
* Jazz par Jean Paul Bourelly, Gil Evans, le World Saxophone Quartet de David Murray, Jaco Pastorius, Marc Ribot, Marcus Miller, Larry Coryell, Hiram Bullock, Tuck & Patti ;
* Blues par John Lee Hooker, Albert King, Buddy Guy, Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughan, Taj Mahal, Popa Chubby, Alvin "Youngblood" Hart, Roben Ford, Lucky Peterson ;
* Rock par Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Mick Taylor, Stevie Winwood, Gov't Mule, Allman Brothers Band, Frank Zappa, Red Hot Chili Peppers, The Cure, Ben Harper, Living Color, Rod Stewart, Mick Jagger, Sting, Spirit ;
* Hard rock par Gary Moore, Frank Marino, Steve Vai, Joe Satriani, Deep Purple, Yngwie J. Malmsteen, Coroner ;
* Funk par George Clinton, Bootsy Collins, Larry Graham, Prince ;
* Rap par Body Count, Chuck D ;
* Musiques du monde par Mad Sheer Khan, Band of Gnawa ;
* Classique par le Kronos Quartet, Nigel Kennedy...
jimmy hendrix restera a jamais le guitariste de tout les temps
Improvisateur sortant des sentiers battus, il libère son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification et donne à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique. Miles Davis joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste. Hendrix travaille comme guitariste sous le nom de Jimmy James dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu'on appelle alors le Chitlin' Circuit (le circuit des clubs fréquentés par les afro-américains). Il enregistre à l'occasion en tant que musicien de session
Fin 1965, Hendrix a joué avec certains musiciens de renom tels que Sam Cooke, Ike & Tina Turner[12], les Isley Brothers et surtout Little Richard. Ce dernier estime que Jimmy se met trop en avant et décide de se passer de ses services.
En 1965, Hendrix rejoint Curtis Knight & The Squires, un groupe new-yorkais sans grande envergure. Le 15 octobre 1965, Hendrix signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec un producteur nommé Ed Chalpin, pour seulement 1 $ et 1% de royalties des ventes des enregistrements effectués avec Curtis Knight. Sans incidence sur le coup, ce contrat a des conséquences désastreuses par la suite.
Installé à Greenwich Village, Hendrix décide de jouer sa propre musique et devient le leader de Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, futur membre de Spirit, est guitariste au sein de ce groupe. Il n'existe aucun enregistrement amateur de ce groupe. Le témoignage de Mike Bloomfield permet toutefois de se faire une idée de la façon dont Hendrix joue en 1966 : « La première fois que j'ai vu Jimi jouer, c'était avec Jimmy James & The Blue Flames. Je jouais avec Paul Butterfield et je pensais être le meilleur guitariste du coin ! Je n'avais jamais entendu parler d'Hendrix. Alors quelqu'un m'a dit : "Tu devrais aller écouter le guitariste de John Hammond." J'étais au "Cafe au Go Go" et il était au "Nite Owl" ou au "Cafe Wha", j'ai traversé la rue et je l'ai vu. Hendrix savait qui j'étais, et ce jour là, en face de moi, il m'a désintégré. Des bombes H dégringolaient, des missiles téléguidés volaient dans tous les coins - je ne te raconte pas les sons qui sortaient de sa guitare. Tous les sons que je devais l'entendre reproduire plus tard, il les a faits, dans cette pièce, avec une Strat, un Twin, une Maestro Fuzz-Tone, et c'est tout - il jouait à un volume très poussé. »
Repéré au Cafe Wha par Chas Chandler, celui-ci propose à Hendrix de venir se faire connaître et d'enregistrer son premier single au Royaume-Uni, alors en pleine effervescence musical avec des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer celui qui apparaît comme la référence guitaristique britannique de l'époque : Eric Clapton. Sur le chemin, il adopte alors définitivement le nom de Jimi Hendrix (au lieu de Jimmy) sur les conseils de son manager.
Il rencontre pour la première fois Clapton lors d'un concert de Cream (le trio qu'il venait de créer avec Ginger Baker et Jack Bruce) le premier octobre 1966 au Central London Polytechnic. Considéré comme le meilleur guitariste de blues anglais depuis son passage chez John Mayall, Eric Clapton accepte que Jimi Hendrix les rejoigne sur scène (malgré la réticence de Ginger Baker). Dans son autobiographie, Clapton raconte comment Jimi Hendrix a alors interprété le Killing Floor de Howlin' Wolf : « Il a joué de la guitare avec les dents, derrière la tête, allongé par terre, en faisant le grand écart et d'autres figures. C'était stupéfiant, et génial musicalement, pas uniquement un vrai feu d'artifice à contempler. (...) Je pris peur, car, juste au moment où on commençait à trouver notre vitesse de croisière, voilà qu'arrivait un vrai génie. »
C'est sur les bons conseils de Paul McCartney que les organisateurs du Monterey International Pop Festival ont invité le Jimi Hendrix Experience, alors au sommet de sa popularité en Angleterre.
Leur performance du 18 juin 1967 est historique : de virtuellement inconnu aux États-Unis, le groupe est rapidement devenu culte dans les cercles rock, à défaut d'être véritablement connu du grand public.Immortalisée par le film de D. A. Pennebaker, la réputation de showman de Jimi Hendrix était faite pour les années à venir. Pour le meilleur et pour le pire. Car si Monterey est certainement l'un des meilleurs concerts de rock de tous les temps, Jimi Hendrix dégrade son image auprès des musiciens "sérieux" qui le prennent pour un frimeur (même si un Miles Davis ne s'arrête pas à ça, mais aussi vis-à-vis du public qui attend de lui plus souvent un show qu'une performance strictement musicale. Une image particulière reste dans les mémoires : le moment où il sacrifie sa Stratocaster en l'immolant par le feu avant de la fracasser sur le sol.
La performance du 2 septembre 1970 (Arhus) est pire encore : Hendrix quitte la scène après seulement quelques titres. Hendrix semble très déprimé, et consomme beaucoup de drogues.[49] Il déclare dans un entretien que « Je ne suis pas sûr que j'atteindrai 28 ans. Je veux dire qu'au moment où musicalement, je sentirai que je n'ai plus rien à donner, je ne serai plus de ce monde. »[50]
La tournée n'est toutefois pas aussi mauvaise que ces deux évènements pourraient le laisser penser : les concerts des premier (Gothenburg) et 3 septembre 1970 (Copenhague) sont en effet remarquables.[51]
La santé de Billy Cox oblige toutefois le management du groupe à annuler le reste de la tournée : le concert donné à Fehmarn dans le cadre du Love And Peace Festival le 6 septembre 1970 sera le dernier du trio.
Hendrix regagne Londres, et donne son dernier entretien le 11 septembre 1970.
Le 16 septembre 1970 : Hendrix rejoint War, le nouveau groupe d'Eric Burdon, au Ronnie Scott's et joue sur deux titres, qui constituent les ultimes enregistrements amateurs du guitariste.[52]
Le 18 septembre 1970, Hendrix est retrouvé mort au Samarkand Hotel (Londres). Les circonstances exactes de sa mort sont toujours l'objet de controverses, même si la thèse principale selon laquelle il serait mort étouffé par son propre vomi suite à un abus de barbiturique (Vesparax) lié à une prise d'alcool semble être la plus probable.[53]
Il est enterré à Seattle, sa ville natale, le 1er octobre 1970.
Par la suite, Hendrix sera repris par de nombreux musiciens dans des styles musicaux très différents :
* Jazz par Jean Paul Bourelly, Gil Evans, le World Saxophone Quartet de David Murray, Jaco Pastorius, Marc Ribot, Marcus Miller, Larry Coryell, Hiram Bullock, Tuck & Patti ;
* Blues par John Lee Hooker, Albert King, Buddy Guy, Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughan, Taj Mahal, Popa Chubby, Alvin "Youngblood" Hart, Roben Ford, Lucky Peterson ;
* Rock par Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Mick Taylor, Stevie Winwood, Gov't Mule, Allman Brothers Band, Frank Zappa, Red Hot Chili Peppers, The Cure, Ben Harper, Living Color, Rod Stewart, Mick Jagger, Sting, Spirit ;
* Hard rock par Gary Moore, Frank Marino, Steve Vai, Joe Satriani, Deep Purple, Yngwie J. Malmsteen, Coroner ;
* Funk par George Clinton, Bootsy Collins, Larry Graham, Prince ;
* Rap par Body Count, Chuck D ;
* Musiques du monde par Mad Sheer Khan, Band of Gnawa ;
* Classique par le Kronos Quartet, Nigel Kennedy...
jimmy hendrix restera a jamais le guitariste de tout les temps
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# Posté le samedi 09 février 2008 05:48
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